Ośmiornice rozdane - poznajcie autorki i autorów nagrodzonych filmów

Przedstawiamy zwyciężczynie i zwycięzców 12. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMOCJE!

‍

‍Vasco Sá i David Doutel za film Garrano, Portugalia
Uzasadnienie: Film ten to zrealizowany w sposób mistrzowski, tragiczny dramat rozgrywający się na skraju społeczności i miasta. Bydgoska Nagroda Filmowa została przyznana filmowi.

‍Marta Pajek za film Figury niemożliwe i inne historie I, Polska, Kanada
Uzasadnienie: To znakomicie zrealizowana filmowa opowieść o zaniku zdolności do dotrzymywania kroku teraźniejszości. W momencie obecnym, jedyne, co nam pozostaje, to wspomnienia młodości, których znaczenia jednak nie mogliśmy pojąć, dopóki nie utraciliśmy ich na zawsze.

‍Be Gone, m. KNIVESRAIN, Sijia Luo, Chiny
Uzasadnienie: Za użycie sztucznej inteligencji, które nie niszczy wyjątkowości autorskiego przekazu i wizji.

Letter To a Pig, reż. Tal Kantor, Francja, Izrael
Uzasadnienie: Film daje nowe spojrzenie na tragedię ludzkości, w której nowe pokolenie chce wyzwolić się z ciężaru przeszłości i odnaleźć własną ścieżkę, aby żyć w teraźniejszości.

Above the Clouds, reż. Vivien Hárshegyi, Węgry
Uzasadnienie: Eksplozje emocji w tym filmie przypominają nam w radosny sposób, jak to jest zakochać się, gdy jest się młodym.

El After del Mundo, reż. Florentina Gonzalez, Argentyna
Uzasadnienie: Kojąca poezja o końcu świata, w której nareszcie uwalniamy duchy codziennych presji i po prostu podążamy za muzyką.

Patient's Mind, reż. Zhiheng Wang, China
Uzasadnienie: Za oryginalną narrację i pytania o świadomość i próbę zajrzenia w głąb labiryntu ludzkiego umysłu.

Hungry Ghost, m. Kaitlin McSweeney, Guido Devadder, Belgia
Uzasadnienie: Za oniryczna opowieść na granicy snu, abstrakcji, o momencie w którym nasza świadomość zasypia tworząc hipnotyczną podróż.

Letter To a Pig, reż. Tal Kantor, Francja, Izrael
Uzasadnienie: Film opowiada o bliznach jakie pozostawia trauma wojny na umysłach osób nią dotkniętych, oraz o ich niezrozumieniu przez otaczający ich świat, głównie młodych ludzi, wychowanych w post-wojennej rzeczywistości. Jakość filmu imponuje pod względem estetycznym i technicznym, a połączenie mediów tradycyjnych, digitalu i animacji rotoskopowej dokonany został bardzo świadomie i daje świetne efekty. Również stylizacja dobrze zgrywa się z przesłaniem filmu. Narracja pozostawia pole do własnej interpretacji myśli przewodniej i pozwala widzowi na wyciągnięcie subiektywnego morału.

Krótka historia nas/ A Brief History of Us, reż. Etgar Keret, Polska, Izrael
Uzasadnienie: Film wizualnie mocno wyróżniał się na tle konkurencji, bardzo ciekawie i malarsko przedstawiał problematykę, niesamowicie poetyckie było porównanie ewolucji relacji do ewolucji człowieka. Estetyczny minimalizm i widoczna zabawa formą zapada w pamięć.

Dom serca/ Home of the Heart, reż. Sarah Saidan, Francja
Uzasadnienie: Za obraz jednostki na tle wielkiego miasta. Poruszenie ważnej i aktualnej tematyki związanej z poszukiwaniem tożsamości, wyobcowaniem i emigracją. Film zadaje pytania: czy miejsce determinuje człowieczeństwo oraz jak bardzo aktualne jest powiedzenie: "Tam dom Twój, gdzie serce Twoje". Historia pełna symboli i metafor dodających jej głębi a widzowi satysfakcji z poszukiwania ukrytych znaczeń. Bogactwo form interpretacyjnych i tematów do dyskusji z młodym widzem. Lekka, finezyjna kreska, której serce bije nad Sekwaną w połączeniu z opowiedzianą historią, sprawią, że mniej przekonani do tej formy artystycznego wyrazu odnajdą tu swoje serce do animacji.

Zupa Franzy/ Franzy’s Soup-Kitchen/ La Soupe de Franzy, Ana Chubinidze (CZUBINANDZE), Francja